Beste traditionelle indische Tanzaufführungen in Pune

Von | Oktober 4, 2023

Beste traditionelle indische Tanzaufführungen in Pune

Die indische Kultur ist für ihre verschiedenen traditionellen Tänze bekannt. Diese Tänze werden seit Jahrhunderten verwendet, um indische Mythologie, Geschichten und religiöse Rituale auszudrücken. Indische Tanzshows sind sehr farbenfroh, energiegeladen und emotional und bieten dem Publikum ein unvergessliches Erlebnis. Hier sind Indiens beste traditionelle Tanzaufführungen:

  • Kathak ist die bekannteste und beliebteste Form des indischen Tanzes.
  • Dieser Tanzstil erzählt Geschichten, die zur Begleitung klassischer indischer Musik aufgeführt werden.
  • Kathak-Tänzer präsentieren dem Publikum eine faszinierende Show mit anmutigen Bewegungen und Drehungen.
  • Tänzer spielen Geschichten aus der indischen Mythologie mit verschiedenen Rhythmen und Themen.
  • Bharatanatyam ist der bekannteste traditionelle südindische Tanz.
  • Dieser Tanzstil zeichnet sich durch rhythmische Fußbewegungen, Handzeichen und Mimik aus.
  • Bharatanatyam-Tänzer tragen schweres Make-up und Kostüme und verleihen der Bühne eine faszinierende Atmosphäre.
  • Dieser Tanz erzählt Geschichten über hinduistische Götter und epische Mythologie.
  • Odissi ist eine der ältesten Formen des indischen Tanzes.
  • Odissi, der traditionelle Tanz des Bundesstaates Orissa, ist für seine anmutigen und fließenden Bewegungen bekannt.
  • Tänzer fallen durch ihre Frisuren, Körperbewegungen und Kostüme auf.
  • Der Odissi-Tanz drückt mythologische und religiöse Geschichten aus und spielt eine wichtige Rolle in religiösen Ritualen.
  • Kuchipudi ist als Tanzstil bekannt, der seinen Ursprung in Südindien hat.
  • Dieser Tanz findet auf der Bühne mit aufwendigen Kostümen und Make-up statt.
  • Kuchipudi-Tänzer erzählen Geschichten mit dramatischen Ausdrücken und Gesten.
  • Ein wichtiges Merkmal des Tanzes sind anspruchsvolle Schaustücke, in denen der Tänzer sein Können unter Beweis stellt.
  • Mohiniyattam ist eine Tanzart, die speziell für den Bundesstaat Kerala gilt.
  • Mit seinen sanften und grafisch anmutenden Bewegungen gilt Mohiniyattam als ruhiger und anmutiger Tanzstil.
  • Tänzer erzählen oft eine Geschichte mit farbenfrohen Kostümen und eindrucksvollen Dekorationen.
  • Es bezieht sich normalerweise auf die Geschichte von Mohini, dem Avatar von Lord Vishnu, oder auf andere mythologische Geschichten.
  • Kathakali ist ein Theatertanz speziell für den Bundesstaat Kerala.
  • Dieser Tanz wird auf dramatische Weise mit faszinierenden Kostümen und Masken aufgeführt.
  • Tänzer erwecken mit ihren Körperausdrücken und Gesten mythologische Geschichten zum Leben.
  • Der Kathakali-Tanz wird mit detailliertem Make-up und theatralischen Effekten aufgepeppt und bietet eine beeindruckende Optik.

Indische Tanzaufführungen bieten dem Publikum ein reichhaltiges visuelles Erlebnis mit subtilen Bewegungen, dramatischen Ausdrücken und lebendigen Kostümen. Jeder Tanzstil hat eine einzigartige Art, mythologische Geschichten und religiöse Rituale zu erzählen, die Teil der indischen Kultur sind. Wenn Sie jemals die Gelegenheit haben, Indien zu besuchen, empfehlen wir Ihnen, diese traditionellen indischen Tanzshows nicht zu verpassen. Diese einzigartigen Aufführungen, die Sie sehen werden, bieten Ihnen die Möglichkeit, das reiche kulturelle Erbe Indiens zu entdecken und zu verstehen.

Kathakali ist eine traditionelle Tanz- und Theaterkunst, die es nur im indischen Bundesstaat Kerala gibt. Die Geschichten, die in dieser Kunst mithilfe von Masken und magischen Kostümen erzählt werden, stammen oft aus der hinduistischen Mythologie und epischen Sagen. Kathakali ist bekannt für seine prächtigen Kostüme, sein dramatisches Make-up und seine stilisierten Bewegungen. Dieser Artikel enthält detaillierte Informationen über den Ursprung des Kathakali, seine Merkmale und was uns der Tanz sagt.

Der Kathakali-Tanz hat seine Wurzeln in der alten indischen Tanz- und Theatertradition, die bis ins 17. Jahrhundert zurückreicht. Diese Kunstform entwickelte sich aus einer Form des Tanztheaters namens Bhagavata Mela Natakam (Valluvanadu-Theater). Der Name Kathakali leitet sich von den Wörtern „katha“ (Geschichte) und „kali“ (Spiel) ab und unterstreicht den Zweck des Tanzes, Geschichten zu erzählen.

Merkmale von Kathakali

Der Kathakali-Tanz zeichnet sich durch besonderes Make-up und Kostüme aus, die die Darsteller auf Gesicht und Körper auftragen. Tänzer tragen vielfältiges, farbenfrohes und detailliertes Make-up, um ihren Charakter und ihre Stimmung auszudrücken. Beispielsweise kann ein Charakter mit rotem Make-up einen großen Krieger darstellen, während ein Charakter mit grünem Make-up den Geist der Natur darstellen kann.

Abgesehen vom Make-up werden beim Kathakali-Tanz große und eindrucksvolle Kostüme verwendet. Tänzer tragen auf der Theaterbühne stilisierte und aufwendige Kostüme – oft aus besonderen Stoffen kombiniert mit großen Kopfbedeckungen, aufwendigen Kleidern und dramatischen Accessoires. Diese Kostüme werden verwendet, um die Charaktere und Stimmungen der Tänzer noch mehr hervorzuheben.

Tanzbewegungen von Kathakali

Die Bewegungen des Kathakali-Tanzes sind für ihren dramatischen Ausdruck und ihre stilisierten Körperhaltungen bekannt. Tänzer betreten die Bühne oft mit großen und energischen Bewegungen. Sie vermitteln die Geschichte mit ihren Händen, Augen, Gesicht und Körper. Darüber hinaus kommen ausgeprägte Tanztechniken wie zarte Handflächenbewegungen, Sprünge und Drehungen zum Einsatz.

Kathakali-Tänzer können auf einer Bühne viele Rollen spielen. Neben der Rolle „Sathwika“, bei der es sich um gute Charaktere handelt, gibt es auch die Rollen „Kathi“ und „Minukku“, bei denen es sich um schlechte Charaktere handelt. Tänzer zeigen durch vorgegebene Gesten und Bewegungen die Persönlichkeitsmerkmale jeder Figur an. Da diese Tanzkunst zur Darstellung mythologischer Geschichten und epischer Sagen verwendet wird, ist es sehr wichtig, die Charaktere und Stimmungen genau auszudrücken.

Im Kathakali-Tanz werden oft Geschichten aus der hinduistischen Mythologie und epischen Epen wie Ramayana und Mahabharata dargestellt. Tänzer stellen mythologische Charaktere in Tanzaufführungen dar, die mit Theaterstücken kombiniert werden. Diese Geschichten erzählen dem Publikum von den grundlegenden Themen des Lebens wie Menschlichkeit, universellen Wahrheiten, Gut und Böse, Liebe und Hass.

Die magische Atmosphäre des Kathakali-Tanzes entführt das Publikum in eine außergewöhnliche Welt. Das ausdrucksstarke Make-up, die zauberhaften Kostüme und die dramatischen Bewegungen der Tänzer werden effektvoll eingesetzt, um eine Geschichte künstlerisch zu erzählen. Diese Tanzkunst ist ein wichtiger Teil der indischen Kultur und hat eine tiefe Verbindung zur indischen Mythologie und klassischen Literatur.

Unterschiede zwischen Kathakali und insbesondere Kathakali Kathakali-Tänzer imitieren das Make-up und die Kostüme der beispielhaften Charaktere. Im Gegensatz zu anderen indischen Tanzformen werden beim Kathakali-Tanz keine Masken verwendet. Um die Geschichten leichter verständlich zu machen, singen Tänzer Lieder. Wie bei anderen indischen Tanzformen sind Musik und Rhythmus auch im Kathakali-Tanz sehr wichtig. Tänzer treten mit einem Orchester auf, das auf klassischer indischer Musik basiert. Andere indische Tänze werden normalerweise von einem einzelnen Tänzer aufgeführt.

Der Kathakali-Tanz ist eine magische indische Tanz- und Theaterkunst, die für ihr attraktives Make-up und ihre beeindruckenden Kostüme bekannt ist. Dieser Tanz, der mythologische Geschichten schildert, bietet dem Publikum ein kraftvolles und berührendes Erlebnis. Indiens Interesse an der Kathakali-Kunst sorgt dafür, dass diese traditionelle Kunstform bis heute überlebt.

Odissi ist eine traditionelle Tanzform Indiens und eine kraftvolle Ausdruckskunst, kombiniert mit der klassischen Musik des Bundesstaates Orissa. Diese Tanzform wird in Ritualen und Tempeln aufgeführt, die der Göttin Durga gewidmet sind. Der Odissi-Tanz fasziniert das Publikum, indem er Emotion, Ausdruck und Ästhetik in einer Einheit vereint.

Geschichte

Die Wurzeln des Odissi-Tanzes reichen bis in die Region des Bundesstaates Orissa zurück, die damals als Kalinga bekannt war. Kalinga war im Laufe der Geschichte eine Region, die für ihre indische Mythologie und ihre klassischen Tänze bekannt war. Der Odissi-Tanz repräsentiert dieses reiche kulturelle Erbe von Kalinga und spielt daher eine wichtige Rolle. Diese Tanzform hat aufgrund verschiedener Interaktionen im Laufe der Geschichte verschiedene Stile entwickelt. Während Kalinga Besh zu den Eckpfeilern des ursprünglichen Odissi-Tanzes gehört, ist der Puri-Tempelstil eine weitere wichtige Version des Tanzes. Schließlich wird der Mahari-Stil auch von Tänzern im Dorf Raghurajpur aufgeführt und verleiht dem Tanz neuen Schwung.

Ausdrucksformen und Merkmale

Odissi ist eine Tanzart, die normalerweise alleine aufgeführt wird. Tänzer liefern kraftvolles Geschichtenerzählen durch Körperbewegungen, Gesichtsausdrücke, Gesten und Handbewegungen. Jede Bewegung und jeder Ausdruck zielt darauf ab, eine emotionale Verbindung zum Publikum herzustellen, da sie verschiedene Aspekte der Göttin Durga darstellen. Wie alle Tänze hat auch Odissi eine bestimmte musikalische Grundlage. Die klassische Hindustani-Musik Indiens bietet Tänzern einen rhythmischen Weg und schafft ein ästhetisches Gleichgewicht unter Verwendung verschiedener Körperteile. Dieser Tanz ist Teil der Rituale, die in Tempeln im Bundesstaat Orissa durchgeführt werden. Er ist der Göttin Durga gewidmet und bringt ihre unglaubliche Kraft und Kreativität zum Ausdruck.

Bewerbungs- und Lernprozess

Odissi ist eine Tanzform, die Disziplin erfordert und komplexe Techniken beinhaltet, die über einen langen Zeitraum erlernt werden müssen. Tänzer lernen, ihren Körper zu kontrollieren, eine ausgeglichene Körperhaltung beizubehalten und ihre Gefühle durch Gesten auszudrücken. Um diese Tanzform zu erlernen, ist oft die Anleitung eines Gurus erforderlich. Angehende Tänzer werden kompetent, indem sie ihren Körper trainieren und Choreografien häufig wiederholen. Der Odissi-Tanz wird traditionell von einem Schüler gemeistert, der von einem Kavalier ausgebildet wurde, wodurch sichergestellt wird, dass das Erbe von Generation zu Generation weitergegeben wird. Heutzutage wird diese Tanzart in vielen Tanzschulen von professionellen Tänzern unterrichtet.

Der Einfluss von Odissi auf die Welt

Odissi ist nicht nur eine der traditionellen Tanzformen Indiens, sondern erregt auch weltweit große Aufmerksamkeit. Mit seinen traditionellen Kostümen, anmutigen Bewegungen und ausdrucksstarken Szenen fasziniert der Odissi-Tanz Tanzliebhaber und Kulturbegeisterte. Diese Tanzform wird auf verschiedenen Festivals und Veranstaltungen in Indien aufgeführt. Es hat auch internationale Anerkennung gefunden und wird auf Tanzfestivals auf der ganzen Welt aufgeführt. Odissi ist eines der wichtigsten Beispiele für Indiens reiches kulturelles Erbe und seine universelle Ausdrucksform.

Abschluss

Odissi-Tanz ist eine ausdrucksstarke Tanzform, die den Ausdruck der Göttin Durga darstellt. Jede Bewegung, Geste und jeder Ausdruck bietet dem Betrachter ein magisches Erlebnis, wenn er verschiedene Facetten dieser mächtigen Göttin erzählt. Odissi ist ein wichtiger Teil des indischen Kulturerbes und hat in verschiedenen Teilen der Welt seine Spuren hinterlassen. Es ist von großer Bedeutung, diese schöne Tanzform an zukünftige Generationen weiterzugeben und lebendig zu halten.

Manipuri-Tanz ist eine Tanzkunst, die einzigartig im indischen Bundesstaat Manipur ist und mit indischer Mythologie und Ritualen verwoben ist. Diese Tanzkunst wird verwendet, um die Kultur und den Glauben der Menschen in Manipur auszudrücken und erzählt viele mythologische Geschichten. Der Manipuri-Tanz hat eine gemischte Struktur und wird sowohl von männlichen als auch von weiblichen Tänzern aufgeführt.

Mythologische Wurzeln

Der Manipuri-Tanz basiert auf der Krishna-Magie, die tiefe Verbindungen zur indischen Mythologie hat. Der Legende nach schuf Lord Krishna in Manipur Raslila, einen Tanzstil, der Schönheit, Liebe und Frieden bringt. Raslila erzählt die Liebesgeschichte von Radha und Krishna und bildet die Grundlage des Manipuri-Tanzes.

Radha, eine wichtige Figur im Manipuri-Tanz, ist für ihre Liebe zu Lord Krishna bekannt. Radha wird im Manipuri-Tanz oft dargestellt und ist eine der Hauptfiguren des Tanzes. Manipuri-Tanz gilt als eine Art Anbetungsritual und Tänzer führen diesen Tanz auf, um ihre tiefe Liebe zu Radha und Krishna auszudrücken.

Stile und Merkmale des Tanzes

Der Manipuri-Tanz ist für seine langsamen und anmutigen Bewegungen bekannt. Tänzer tanzen mit perfekter Balance und perfekten Körperformen. Dieser Tanzstil beinhaltet viele Handbewegungen, Gesichtsausdrücke und Augenbewegungen und fungiert als Geschichtenerzähler, der mythologische Geschichten nachspielt.

Der Manipuri-Tanz wird in traditioneller Kleidung aufgeführt, die normalerweise mit weißen und grünen Farben geschmückt ist. Die Kostüme der Tänzer sind mit Blumen geschmückt und betonen die Anmut und Schönheit des Tanzes. Darüber hinaus tragen Tänzer rituell eine besondere Krone auf dem Kopf und Schmuck und Schmuck am Körper.

Manipuri-Tanz wird oft in einer ballettähnlichen Theateraufführung aufgeführt. Tänzer tanzen zur Begleitung eines Orchesters und erzählen Geschichten zur Manipuri-Musik. Das Orchester besteht aus Trommeln, Flöten und Streichinstrumenten und sorgt für Rhythmus und Melodie, während es den Tanz begleitet.

Rituale und ihre Bedeutung

Der Manipuri-Tanz ist eng mit hinduistischen religiösen Ritualen verbunden. Vor allem bei Festen wie Holi, Diwali und Lai Haraoba führen Manipuri-Tänzer besondere Rituale durch. Bei diesen Ritualen wird Tanz verwendet, um den Respekt vor den Göttern auszudrücken und die Gemeinschaft zusammenzubringen.

Der Manipuri-Tanz hält den Glauben, die Mythologie und die Geschichte der Menschen in Manipur am Leben. Diese Tanzkunst ist ein wichtiges Instrument zur Weitergabe des kulturellen Erbes und stellt die Verbindung jüngerer Generationen zu ihren Wurzeln sicher. Gleichzeitig ist der Manipuri-Tanz auch eine Hauptattraktion für den Tourismus in Manipur und zieht viele Touristen an.

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Manipuri-Tanz ist eine Tanzkunst, die mit indischer Mythologie und Ritualen verwoben ist. Dieser Tanz hält den Glauben und die Kultur der Menschen in Manipur am Leben. Durch die Inszenierung mythologischer Geschichten verbinden Tänzer Erzählung und Ästhetik. Der Manipuri-Tanz ist ein wichtiger Teil des reichen Tanzerbes Indiens und genießt weltweite Anerkennung.

Bharatanatyam: Das indische Meisterwerk des Tanzes

Bharatanatyam ist die älteste und großartigste Form des indischen Tanzes. Dieser aus Südindien stammende Tanz ist ein wesentlicher Bestandteil der indischen Kultur. Es hat sich im Laufe der Jahrhunderte zu dem entwickelt, was es heute ist, und hat mit Demonstrationen auf der ganzen Welt große Aufmerksamkeit erregt.

Geschichte und Herkunft

Bharatanatyam hat seine Wurzeln in Tempelritualen im Hinduismus, insbesondere in den Tänzen der Göttin Devi (der Göttin des Mitgefühls und der Schönheit), die in Tempeln aufgeführt werden. Der Tanz entwickelte sich zu einer Form der Anbetung, die in Tempeln im Namen von Göttern und Göttinnen durchgeführt wurde. Gleichzeitig hat Bharatanatyam seinen Platz in alten indischen Texten gefunden, die bis in die vedische Zeit zurückreichen.

Bharatanatyam entwickelte sich vor allem in städtischen Tempeln im Bundesstaat Tamil Nadu. In diesen Tempeln tanzten sorgfältig ausgebildete Tänzer mit Bewegungen, die die natürliche Schönheit der Göttin widerspiegelten. Die Tänzer begleiteten die Musik, die auf einer „Mridangam“, einer kleinen Trommel mit rhythmischen Schuhen, gespielt wurde.

Merkmale des Tanzes

Bharatanatyam zeichnet sich durch natürliche und fließende Bewegungen, symbolische Gesten und intensiven emotionalen Ausdruck aus. Die Körpersprache der Tänzer vermittelt in jedem Schritt und jeder Geste Bedeutung und Kommunikation. Der Tanz besteht aus Mimik, Handbewegungen (Mudra) und Körperhaltungen (Araimandi).

Bharatanatyam erfordert eine strenge und disziplinierte Ausbildung. Tänzer werden jahrelang von einem Guru unterrichtet und arbeiten mit Hingabe daran, ihre Ausbildung zu vervollständigen. Tänzer erlernen nicht nur die Bewegungen, sondern lernen auch, die rhythmische Struktur und Melodiehöhe der Musik zu verstehen.

Kostüm und Dekoration

Die Aufführung von Bharatanatyam ist mit farbenfrohen Kostümen und reichen Dekorationen geschmückt. Normalerweise tragen Tänzer ein traditionelles indisches Outfit namens Sari. Auf der Kleidung befinden sich aufwendige Motive und Stickereien. Es ist auch üblich, dass Tänzer während des Tanzes Armbänder, Quasten und Schmuck tragen.

Aufführungen finden in der Regel auf einem Podest in der Mitte der Bühne statt. Die Bühne ist mit verschiedenen Farben und Beleuchtungen ausgestattet, die die Bewegungen der Tänzer betonen. Auf der Bühne werden auch große Spiegel verwendet, um die Bewegungen und Kostüme der Tänzer besser zur Geltung zu bringen.

Die weltweite Wirkung von Bharatanatyam

Bharatanatyam ist ein Tanzstil, der auch außerhalb Indiens an Popularität gewonnen hat. Nach der Unabhängigkeit Indiens diente Bharatanatyam auch als Propagandainstrument zur weltweiten Förderung des kulturellen Erbes des Landes. Heute sind Bharatanatyam-Tanzschulen auf der ganzen Welt verbreitet und sichern das Überleben des indischen Tanzes.

Merkmale von Bharatanatyam Einfluss von Bharatanatyam Natürliche und fließende Bewegungen Repräsentativ für die indische Kultur Symbolische Gesten und emotionaler Ausdruck Wurde auf der ganzen Welt populär Komplizierte Kostüme und Bühnenbilder Eine etablierte Kunstform Indiens Jahrelanges diszipliniertes Training fördert Indiens kulturelles Erbe weltweit

Mit seinen Auftritten und Tanzschulen auf der ganzen Welt erweist sich Bharatanatyam als universelle Tanzsprache. Dieser schillernde Tanz, der die reiche Vielfalt der indischen Mythologie, Musik und Literatur widerspiegelt, ist für Indien nach wie vor eine Quelle des Stolzes.

Kuchipudi ist eine seit langem etablierte Tanztradition, die im südindischen Bundesstaat Andhra Pradesh beheimatet ist. Dieser ausdrucksstarke Tanz zeichnet sich durch anmutige Bewegungen, dramatische Ausdrücke und komplexe Rhythmen aus. Kuchipudi hat seinen Ursprung in alten hinduistischen Tempelfesten, Mythologien und Legenden. Der Name des Tanzes leitet sich vom Namen des Dorfes Kuchelapuram ab.

Geschichte

Kuchipudi-Tanz gibt es seit über fünfhundert Jahren. Es wurde im 15. Jahrhundert von Siddhendra Yogi, einem Brahmanen, entwickelt. Siddhendra Yogi nutzte diesen Tanz, um seine sozialen, religiösen und politischen Botschaften zu vermitteln, indem er Gedanken, Musik, Tanz und Drama kombinierte. Während Kuchipudi früher ein Tanz war, den nur Brahmanen aufführen durften, wurde er im Laufe der Zeit auch für Menschen aus anderen Kasten zugänglich.

Merkmale des Tanzes

Der Kuchipudi-Tanz erregt Aufmerksamkeit durch die komplexen Fußbewegungen, die Flexibilität des Körpers und die Mimik der Tänzer. Die Tänzer tragen traditionelle Kanchipuram-Saris, meist in den Farben Gelb und Grün. Außerdem binden sie ihre Haare sorgfältig zusammen und schmücken sie mit verschiedenen Schmuckstücken.

Kuchipudi ist auch als Tanzdrama bekannt. Ziel der Tänzer ist es, das Publikum mit ihren dramatischen Darstellungen mythologischer oder historischer Charaktere zu beeindrucken. Diese Aufführungen betonen den emotionalen und spannenden Aspekt der erzählten Geschichten. Tänzer spiegeln die Emotionen und Gedanken der Charaktere wider, indem sie ihre Körper und Gesichtsausdrücke gekonnt einsetzen.

Musik und Instrumente

Eine Kuchipudi-Aufführung wird oft mit Live-Musik kombiniert, die von einigen traditionellen indischen Instrumenten begleitet wird. Einige dieser Instrumente sind:

Instrumentenname Beschreibung Mridangam Eine traditionelle Trommel. Veena Ein Saiteninstrument. Flöte Ein Blasinstrument aus Metall oder Bambus. Tambura Ein Saiteninstrument.

Zukunft des Tanzes

Der Kuchipudi-Tanz erfreut sich in Indien und auf der ganzen Welt wachsender Beliebtheit. Dieser traditionell nur von Männern aufgeführte Tanz wird heute auch von Frauen erfolgreich aufgeführt. Kuchipudi wird auf vielen Plattformen wie Festivals, Konzerten und internationalen Tanzveranstaltungen aufgeführt.

  • Die Feinheiten und extravaganten Darbietungen von Kuchipudi werden durch die Ausbildung und Übung der Tänzer erworben.
  • Mimik und Gestik sind ein wichtiger Bestandteil des Tanzes und Tänzer sind darauf spezialisiert.
  • Kuchipudi tritt normalerweise in großen Gruppen auf. Mit beeindruckenden Synchronbewegungen bieten die Tänzer dem Publikum ein visuelles Fest.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass der Kuchipudi-Tanz eine atemberaubende Tanztradition Indiens ist. Mit seiner tief verwurzelten Geschichte, seinen komplexen Rhythmen, dramatischen Darstellungen und anmutigen Bewegungen ist dieser Tanz eine wichtige Kunstform, die die reiche Kultur Indiens widerspiegelt.

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